La clase de fotografía de László MOHOLY-NAGY en la BAUHAUS A cargo de Marcelo Gutman

El taller consiste en la construcción de diferentes modeladores de luz: de papel, para las fotografías en blanco y negro y con diferentes acetatos transparentes, para las fotografías a color, con el objetivo de capturar, reflejar y modular la luz.

El fotógrafo toma imágenes por medio de la luz, por lo tanto, la fotografía es la creación con luz. Fue en al ámbito de la Bauhaus donde Moholy-Nagy llevó a cabo sus experiencias fotográficas teniendo la convicciòn de que la fotografía es un medio autónomo y que hay que desvelar sus potencialidades. En sus textos investigó la esencia del medio fotográfico para darnos a conocer los elementos que lo componen y una de las opciones fue crear un modelador de luz.

“Cualquier objeto con superficies cóncavas-convexas o arrugadas y/o combinadas puede considerarse un modulador de luz ya que refleja una intensidad variada de luz dependiendo de su sustancia y la forma en que sus superficies se vuelven hacia la fuente de luz. A medida que los rayos golpean un objeto, algunos se reflejan, otros se absorben, otros lo atraviesan (si es transparente). Si la sustancia es translúcida, principalmente difunde los rayos que no se reflejan ni absorben”, escribió el artista en 1940.

La variedad de moduladores es infinita pues cada uno es el producto del ingenio, la destreza y el interés del asistente. No es necesario conocimientos previos.

Días y horarios

  • 16.00 - 19.00 hs | sábado 24 de febrero
  • 16.00 - 19.00 hs | sábado 28 de abril
  • 16.00 - 19.00 hs | sábado 26 de mayo
  • 16.00 - 19.00 hs | sábado 30 de junio
  • 16.00 - 19.00 hs | sábado 28 de julio
  • 16.00 - 19.00 hs | sábado 25 de agosto
  • 16.00 - 19.00 hs | sábado 29 de septiembre
  • 16.00 - 19.00 hs | sábado 27 de octubre
  • 16.00 - 19.00 hs | sábado 24 de noviembre

Costo: $300 materiales incluidos.
Los asistentes deberán traer smartphones o cualquier tipo de cámara fotográfica digital.
Cupos limitados.

¡Te esperamos todos los sábados a las 16 hs!


No dejes de ver: EDUARDO MAC ENTYRE | Sutilezas de la Línea

La exposición curada por Cristina Rossi permitirá recorrer las transformaciones de la línea en la obra no figurativa de Eduardo Mac Entyre desde el 28 de octubre hasta el 11 de marzo de 2018 . Tras la primera muestra de “Arte Generativo” –realizada junto a Miguel Ángel Vidal en 1960– Mac Entyre concibió una obra rica en inflexiones. La exhibición enlaza los primeros trabajos no figurativos, próximos al arte concreto, con sus búsquedas dentro del arte óptico y cinético.

El guión curatorial reúne pinturas, cajas cinéticas, obras modulares y en papel que se articulan en cuatro núcleos que tratan: la producción temprana, las variaciones en la generación de la forma y la vibración a partir de la circunferencia, así como la preeminencia de la luz en la pintura y en la obra cinética. El último núcleo subraya el carácter libre y lúdico con el que buscó variantes para un mismo tema e invita al espectador a experimentar con las transformaciones de la forma.

Internacionalmente reconocido por su imagen generativa, Mac Entyre cultivó diferentes líneas de expresión, sea mediante la abstracción y las posibilidades de la representación figurativa como a través de la explotación de todos los recursos plásticos disponibles. La muestra presenta estas etapas a partir de una selección de documentación y de un conjunto de pinturas que, entre sus últimos trabajos, interpretaron un grupo de piezas de arte africano.

Presentada en los cuatro pisos del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Eduardo Mac Entyre | Sutilezas de la línea será una oportunidad para disfrutar la obra y la trayectoria de este significativo artista argentino.

Curadora: Cristina Rossi

Más información: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.