Decoradores de interiores en Barcelona: transformando tus espacios

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¿Estás buscando darle un nuevo aire a tus espacios? ¿Quieres que tu hogar refleje tu estilo y personalidad? Los decoradores de interiores en Barcelona son la solución que estás buscando. Con su experiencia y conocimientos, pueden transformar tus espacios en verdaderas obras de arte. En este artículo te contaremos todo lo que necesitas saber sobre los decoradores de interiores en Barcelona y cómo pueden ayudarte a crear el hogar de tus sueños.

¿Qué hacen los decoradores de interiores en Barcelona?

Los decoradores de interiores en Barcelona son expertos en el arte de crear ambientes únicos y funcionales. Su objetivo principal es crear espacios que reflejen la personalidad y estilo de sus clientes, utilizando elementos como el color, la iluminación, los muebles y los accesorios. Su trabajo va más allá de simplemente elegir colores y muebles bonitos; también tienen en cuenta la funcionalidad y la distribución del espacio.

Los decoradores de interiores en Barcelona pueden trabajar en una amplia variedad de proyectos, desde pequeñas intervenciones en espacios residenciales hasta proyectos comerciales de gran envergadura. Ya sea que desees renovar tu sala de estar, diseñar la cocina de tus sueños o crear un espacio de trabajo funcional y cómodo, los decoradores de interiores en Barcelona pueden hacerlo posible.

Beneficios de contratar a un decorador de interiores en Barcelona

Son varios los beneficios que obtendrás al contratar a un decorador de interiores en Barcelona. Aquí te mencionamos algunos de ellos:

1. Experiencia y conocimientos

Los decoradores de interiores en Barcelona cuentan con la experiencia y conocimientos necesarios para transformar tus espacios de manera efectiva. Han estudiado y se han formado en las últimas tendencias y técnicas de diseño de interiores, por lo que pueden brindarte soluciones únicas y creativas.

2. Ahorro de tiempo y dinero

Contratar a un decorador de interiores en Barcelona te ayudará a ahorrar tiempo y dinero. Ellos se encargarán de gestionar y coordinar todos los aspectos del proyecto, desde la planificación hasta la ejecución. También tienen acceso a proveedores y descuentos exclusivos, lo que te permitirá obtener los mejores precios en materiales y muebles.

3. Personalización

Uno de los principales beneficios de trabajar con un decorador de interiores en Barcelona es la posibilidad de personalización. Ellos escucharán tus ideas, necesidades y gustos, y los plasmarán en el diseño final. Cada detalle será pensado especialmente para ti, creando un espacio único y personal.

4.- Idiomas
Te recomendamos a ComfortAndInterior.com con su servicio de interior design Barcelona que ofrece servicios en ingles por parte de su interiorista Oksana McKaskie lider en el mercado en ingles.

¿Cómo contratar a un decorador de interiores en Barcelona?

Si has decidido contratar a un decorador de interiores en Barcelona, aquí te presentamos algunos pasos que puedes seguir:

1. Investiga y solicita referencias

Investiga sobre los diferentes decoradores de interiores en Barcelona y revisa sus portfolios. Solicita referencias y opiniones de clientes anteriores. Esto te ayudará a tener una idea más clara de su estilo y calidad de trabajo.

2. Reúnete con varios decoradores

Antes de tomar una decisión, reúnete con varios decoradores de interiores en Barcelona. Explícales tus necesidades y expectativas, y observa cómo responden a ellas. Además, asegúrate de preguntar sobre su disponibilidad y presupuesto.

3. Revisa contratos y acuerdos

Una vez que hayas elegido a tu decorador de interiores en Barcelona, asegúrate de revisar y firmar un contrato que establezca los términos y condiciones del proyecto. Esto incluye el alcance del trabajo, los plazos, los costos y cualquier otra información relevante.

Elige calidad y estilo con los decoradores de interiores en Barcelona

Los decoradores de interiores en Barcelona son la clave para transformar tus espacios en verdaderos refugios de estilo y elegancia. Con su experiencia y creatividad, pueden crear ambientes que te hagan sentir como en casa. No pierdas la oportunidad de trabajar con los mejores y darle nueva vida a tus espacios. ¡Contacta a un decorador de interiores en Barcelona hoy mismo y comienza a crear el hogar de tus sueños!

Guía para iniciados en museos de arte

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Si te apasiona la cultura, pero no sabes por dónde iniciar, hemos preparado para ti esta Guía para iniciados en museos de arte, de modo que puedas comenzar a formarte en el ámbito artístico y des rienda suelta a tu pasión por la expresión creativa.

Principios básicos de los museos de arte

Un museo de arte es una institución que puede ser de tipo pública o privada y que se dedica principalmente a la exposición de obras artísticas, aunque también destinan gran parte de su tiempo e inversión económica al estudio, preservación y restauración de las piezas que adquieren.

En el mismo orden de ideas, las obras de arte que se exhiben en estos espacios pueden ser de diversas índoles, como por ejemplo pinturas, esculturas, dibujos, grabados, arte decorativo, fotografías, videos y mucho más. 

En los museos de arte podrás encontrar una combinación de todos estos elementos o pueden dedicarse exclusivamente a una de estas modalidades.

Originalmente, los museos son instituciones que comenzaron a formarse a partir del coleccionismo, una actividad que pretende dar valor histórico, cultural y económico a las piezas de arte, principalmente debido a la admiración de la que gozan y la singularidad que presentan.

Históricamente, desde el siglo XVIII se dio inicio a esta práctica de adquirir diversas piezas de arte y mostrarlas al público en espacios que posteriormente fueron catalogados como museos.

Durante este mismo siglo comenzaron a surgir diversos museos que fueron arropados bajo la protección estatal, como por ejemplo:

  • El British Museum, inaugurado en 1759.
  • El Uffizi inaugurado en 1765
  • El museo de Louvre, inaugurado en 1793.
  • El museo del Prado inaugurado en 1819
  • El Altes Museum de Berlín, inaugurado en 1830.
  • El National Gallery inaugurado en 1838.
  • El museo Hermitage, inaugurado en 1849.

Posterior a la creación de los museos de arte fueron constituidas las academias que se consideraban instituciones encargadas de regular el proceso de creación de obras, así como la educación y la formación del artista.

Gracias a que estas son instituciones creadas formalmente, se rigen bajo la normativa del Consejo Internacional de museos, ente que define a un museo como una institución permanente y sin fines de lucro que funciona al servicio de la sociedad y cuyo desarrollo está abierto al público, con la idea de conservar, exhibir, investigar, comunicar y restaurar diversas obras de arte con fines educativos de estudios y de disfrute para el público.

Además, el Consejo Internacional de Museos considera que el arte forma parte de los testimonios materiales del hombre y de su entorno general.

Del mismo modo, este consejo establece que los cuatro pilares fundamentales de un museo son el contenedor, el contenido, la planificación y el público objetivo.

Por otro lado, actualmente existen dos disciplinas de estudio que se relacionan con los museos: la primera es la museografía que evalúa y estudia la vertiente tanto técnica como estructural de los museos, lo que incluye su arquitectura, equipamiento y medios de exposición, y en segundo lugar se encuentra la museología que se encarga de analizar a la institución desde el punto de vista histórico, social y cultural.

El arte, la esencia de los museos

El arte es otro concepto básico que debes aprender en esta guía, y sobre el cual existen diversas definiciones.  

De manera general, se entiende como arte a cualquier actividad cuyo objetivo sea la expresión creativa estética y cultural que pretende comunicar ideas, emociones, e incluso la visión del artista sobre el mundo.

Todas estas expresiones artísticas pueden comunicarse a través de diferentes modalidades como sonidos, movimientos, elementos plásticos y más.

En tal sentido, los museos pretenden enaltecer el concepto del arte y desarrollar actividades de índole artístico que promuevan el interés entre el público y sirvan de apoyo para el crecimiento de los artistas, nacionales e internacionales.

Finalmente, aprender sobre museos es el primer paso y el siguiente que te recomendamos es visitar estas instituciones tanto como puedas, para aprovechar todo lo que tienen para ofrecer.

El arte de Pablo Siquier, artista contemporáneo

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Conoce el arte de Pablo Siquier, artista contemporáneo cuyo camino transitado a través del mundo artístico le ha merecido una importante reputación, logrando escalar a nivel internacional y posicionarse como uno de los grandes expositores en su categoría.

Pablo Siquier, más que un artista contemporáneo

Pablo Siquier es un argentino que nació en la ciudad capital de la nación, Buenos Aires, en el año 1961 y que actualmente se considera como uno de los grandes representantes del arte contemporáneo dentro y fuera de Argentina.

Este artista contemporáneo se consolidó durante la década de los 80 y cursó estudios en la escuela superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, lo cual junto a su formación en los talleres de Pablo Bobbio y Araceli Vázquez le permitió formar parte del grupo de la X, quienes dieron a conocer su trabajo en 1987.

Actualmente, Siquier comparte un taller con el también reconocido Jorge Macchi, en Villa Crespo.

Las obras que han forjado la trayectoria de Pablo Siquier

Pablo Siquier, como todo artista, cuenta con una obra que lo ha representado a lo largo de los años, inspirada en las figuras geométricas de enorme tamaño, pero con gran expresión minimalista. Gracias a esta obra de arte, el estilo del artista puede reconocerse a simple vista.

La mayoría de sus obras exhiben elaboradas construcciones geométricas con líneas precisas y negras sobre fondos claros predominantemente blancos.

Aunque Siquier fue un artista que en sus inicios llenaba de color sus obras, desde el año 1993 dejó de lado la expresión colorida para dar paso a representaciones artísticas con sombras proyectadas sobre objetos y fondos blancos.

Dentro de sus obras la única manera de reconocer los objetos es a través de la sombra y oscuridad que proyectan, aunque en principio eran minimalistas y mostraban un único objeto, posteriormente fueron escalando en complejidad hasta convertirse en sistemas completos de formas geométricas oscuras sobre fondos blancos.

En principio el artista comenzó sus pinturas con acrílico, sin embargo, conforme adquirió años de experiencia lo reemplazó por vinilo autoadhesivo.

Las obras de este artista suelen ocupar espacios transitables y en otros momentos los muros y estructuras de hierro en el mundo exterior.

Siquier se considera un artista en constante crecimiento, gracias a su autoexigencia y a que cada obra suele ser una muestra de evolución de la anterior.

Algunos de los adjetivos que describen a Pablo Siquier como artista son detallista, metódico, apasionado, constante, capaz y exigente, características que le han permitido alcanzar el éxito en cada una de sus obras.

Entre sus más admirables obras se encuentran un mural de 13 metros elaborado con líneas precisas y detalladas, cada una de ellas fue apasionadamente creada sobre una pieza de hierro de 3 toneladas, compuesta por 5.000 varas de madera que la interceptan y pintadas a mano con más de 50 puntos de color en cada una de ellas.

Siquier asegura que su inspiración nace de la visualización de cada fachada que pinta y la combinación armónica de la misma con diversos ornamentos creados a partir de sus recuerdos de las ventanas contemporáneas que veía a diario al transitar las calles de su ciudad natal.

En cada una de sus obras es posible apreciar figuras geométricas repletas de emociones y afectos de su infancia, su juventud y su adultez, algunas de las más icónicas obras de este artista muestran su representación de manteles clásicos que utilizaba su familia e incluso la parrilla del automóvil de su padre.

Otro de los aspectos que inspiran a este artista contemporáneo es la música; sin embargo, se confiesa amante de las notas clásicas y tradicionales en este aspecto.

El movimiento minimalista y la literatura clásica también han inspirado la pasión artística de Pablo Siquier, permitiéndole Traducir cada una de sus pasiones en líneas que representan el espíritu de la ciudad de Buenos Aires y cuyo único objetivo es embellecer la capital con sus murales repletos de cerámica, aluminio, vinilo y esmalte.

Una de las pocas exposiciones que este artista llevó a cabo en interiores es la que se exhibe de forma individual en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, la cual también fue trasladada al Museo Nacional centro de arte reina Sofía en Madrid, el centro cultural recoleta de Buenos Aires y el museo Pedro de Osma en Lima, Perú.

Distrito de las Artes en Buenos Aires

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En la capital de Argentina existe un rincón artístico que es considerado un espacio de encuentro para el arte y la cultura local e internacional, hablamos nada más y nada menos que del Distrito de las Artes en Buenos Aires, conoce todo sobre este lugar aquí.

El Distrito de las Artes en Buenos Aires, un rincón cultural que vale la pena conocer

El distrito de las artes es un espacio con casi 300 hectáreas de extensión que se ubica en la localidad de Buenos Aires, Argentina. 

Este Rincón cultural se localiza entre los barrios de la Boca Barracas y San Telmo, fue constituido en el año 2012 con la intención de enaltecer el ámbito artístico local como un atractivo turístico y fuente de riqueza económica que permite identificar a la capital como un hito de la identidad cultural.

Esta idea nació de la inspiración de grandes ciudades alrededor del mundo que han implementado la misma estrategia para ayudar al desarrollo artístico, económico y cultural en las principales capitales.

Ciudades como Berlín, Londres y Nueva York, que ya poseen distritos artísticos, sirvieron de precedente para realizar este tipo de actividades culturales privadas en sectores públicos del país.

La iniciativa pretende incentivar el desarrollo de la infraestructura artística en Argentina, promoviendo la realización de actividades culturales y generando fuentes de empleo para los ciudadanos de la localidad.

Para ello se han implementado diversas estrategias económicas como la declaración del área como una zona libre de impuestos, la posibilidad de acceder a líneas de crédito y otras.

Todas estas estrategias, anteriormente expuestas, se han implementado con el único objetivo de que turistas y locales adquieran piezas de arte en el lugar a precios más accesibles que en otros establecimientos.

Esta estrategia ganar-ganar ofrece beneficios para los artistas, los compradores o coleccionistas y la economía del país en general, dando a conocer las obras de arte de mayor relevancia en Argentina y facilitando su adquisición y posterior divulgación dentro del país y en otras partes del mundo.

Este Distrito artístico en la actualidad cuenta con diversos puntos de interés cultural, como por ejemplo la fundación PROA, Usina del Arte y el Museo de Arte Moderno, iconos innegables de la actividad cultural dentro del país.

En este rincón artístico se enaltecen todas las formas de arte visual existentes, como por ejemplo la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía, el arte digital, la música, la literatura, el teatro, la danza y muchas otras, con una óptica inclusiva que siempre recibe con las puertas abiertas a los nuevos artistas que emergen en el mundo cultural actual.

Durante tu visita al distrito de artes de Buenos Aires podrás toparte con diversas formas de expresión artística, desde bailarines callejeros hasta exhibiciones de colecciones completas de pinturas de reconocidos artistas locales.

Atractivo económico del distrito artístico de Buenos Aires

Tal como se mencionó con anterioridad, una de las principales características atractivas de este distrito es que goza de beneficios económicos y financieros particulares. Un claro ejemplo de ello es que aquellos que llevan a cabo actividades culturales en el lugar gozan de la posibilidad de hacer comercio libre de impuestos locales por un período de 10 años.

Por otro lado, las personas y organizaciones que se encargan de financiar proyectos culturales llevados a cabo en el distrito se ven amparados en la ley de mecenazgo, permitiéndoles disfrutar de un porcentaje de deducción de ingresos brutos de hasta 15%.

En el mismo orden de ideas, aquellos que yerguen estructuras artísticas en el lugar gozan de la ventaja de obtener un crédito fiscal de ingresos brutos del 25% del monto total de la inversión, recuperando sus inmuebles con un valor patrimonial incrementado en un 35% respecto a la inversión inicial.

Finalmente, las personas vinculadas al Distrito artístico tienen la posibilidad de acceder a líneas de crédito del banco ciudad, las cuales tienen como objetivo financiar adquisiciones, construcciones y restauraciones de obras, bienes inmuebles, equipos, infraestructuras y más.

Conoce el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires

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Conoce el museo de arte contemporáneo de Buenos Aires, un espacio donde el arte nacional e internacional se hacen presentes para ser disfrutados por quienes lo visitan. Descubre todo respecto a este interesante lugar.

El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, un espacio para el encuentro artístico y cultural

El Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires o MACBA, como se le conoce por sus siglas, es un espacio de exposición artística que abrió sus puertas al público en septiembre del año 2012.

En el lugar es posible apreciar diversas obras de origen nacional e internacional, expuestas para los visitantes en amplias y variadas colecciones.

En este museo se exhiben diversas expresiones artísticas, desde las más tradicionales hasta las vanguardistas que están de moda en la actualidad, como por ejemplo la tendencia de abstracción geométrica que se ha convertido en algo muy popular en toda América Latina.

El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires tiene como objetivo impulsar el dinamismo artístico y cultural de Argentina, ofreciendo espacios para la apreciación artística, el diálogo, la reflexión y la divulgación de obras de arte contemporáneo nacional e internacional.

En este espacio artístico laboran arduamente artistas, curadores, estudiantes, escultores, investigadores y amantes del arte en general, motivados por una sola pasión que los une.

El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires se ubica en la avenida San Juan 328, C1141 CABA, en el Barrio San Telmo de la capital argentina. Abre sus puertas al público de miércoles a lunes de las 12:00 a las 19:00 horas.

Creación del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires

Este espacio de expresión artística ha sido impulsado por Aldo Rubino, un coleccionista y apasionado por el arte contemporáneo que se propuso brindar al público un lugar en el que pudieran apreciar la belleza, creatividad y cultura de las más hermosas obras de Artes nacionales e internacionales.

Además de su deseo de compartir con el público las obras de arte que se exhiben en el museo, algunas de las otras metas de este amante del arte eran la conservación, restauración y documentación de diversas expresiones artísticas recolectadas alrededor del mundo.

Asimismo, en este espacio se ofrece educación artística no formal con la intención de despertar el amor y la pasión por el arte entre niños, jóvenes y adultos, exhibiendo material artístico y brindando charlas explicativas al respecto de cada objeto expuesto en el museo.

En el mismo no solo se exhiben obras de arte internacionales, sino que además se comparte con el mundo la expresión artística argentina, con la idea de enaltecer el nombre de la nación en el mundo entero.

Rubina comenzó su colección en 1980 y no fue sino hasta 2012 que pudo dar apertura al museo, gracias a sus años dedicados a adquirir, restaurar y exhibir diversas piezas individuales y colecciones enteras.

Entre las obras destacan piezas de mediados del siglo XX y otras colecciones más actuales, las cuales siguen en constante crecimiento gracias al apoyo de otros museos, organizaciones de índole artística y figuras importantes del mundo del arte.

El principal atractivo del lugar se centra en obras de arte geométricas históricas, con representantes como Raúl Lozza, Julio Le Parc, Victor Vasarely, Enio Iommi y Gyula Kosice.

También se exhiben piezas de arte argentinas de geometría de génesis y proyección ecléctica, cuyos principales expositores son Fabián Burgos, Verónica Di Toro, Lucio Dorr, Pablo Siquier, Beto de Volder, Silvina Lacarra y Gachi Hasper.

Actualmente, el museo tiene como meta el crecimiento estructural para albergar la mayor cantidad posible de piezas de arte de la mano de instituciones públicas, entes privados y organizaciones que brindan su apoyo y se consideran cónsonos con los valores que profesa el MACBA.

Finalmente, MACBA forma parte de lo que se considera el Polo Sur Cultural, impulsado siempre por el Gobierno de Buenos Aires y Argentina entera.